Maria cecília sebe
À frente do SEBE Estúdio, Maria Cecília Sebe é arquiteta e designer de mobiliário, com uma trajetória construída entre arquitetura, interiores, arte, pesquisa e desenvolvimento de produtos.
Sua formação e experiências no Brasil e no exterior ampliaram um repertório que atravessa diferentes culturas, escalas e maneiras de habitar. Entre Brasil, Buenos Aires e Califórnia, o contato com diferentes linguagens de design, processos construtivos, curadoria, sustentabilidade e modos de vida passou a integrar uma visão multidisciplinar sobre os projetos.
Essa trajetória se desdobra também na experimentação prática com materiais e técnicas, transitando entre madeira, cerâmica, papel, crochê e aos biomateriais. Mais do que escolher materiais por sua aparência, o interesse está em compreender o que cada matéria representa, de onde ela vem e quais novas possibilidades ela pode assumir através do design.
Somos um estúdio brasileiro de design, que entre matéria, memória e experimentação, criamos novas formas de pensar o design contemporâneo.
Nossa produção transita entre mobiliário, iluminação, objetos e arte, unindo pesquisa material, processos artesanais e uma linguagem contemporânea.
Cada peça nasce de uma investigação, tornam-se parte de um processo que valoriza não apenas a forma final, mas também a origem da matéria, o conhecimento envolvido em sua transformação e as histórias que ela é capaz de carregar.
O estúdio parte do encontro entre universos que muitas vezes são tratados separadamente: tradição e inovação, tecnologia e trabalho manual, arte e funcionalidade, memória e futuro. Técnicas transmitidas entre gerações convivem com experimentações em novos materiais e processos, construindo objetos que pertencem ao presente sem perder a relação com aquilo que veio antes.
DESIGN COMO PESQUISA
Essa abordagem vem ganhando espaço também no cenário do design brasileiro. Em 2026, o Banco Reverso, desenvolvido pelo SEBE Estúdio a partir do encontro entre madeira brasileira e biomaterial de micélio, foi selecionado como finalista da 27ª edição do Prêmio Salão Design e apresentado durante a Movelsul Brasil.
O reconhecimento reforça uma pesquisa que acompanha o estúdio desde sua origem: investigar como materiais, técnicas e conhecimentos existentes podem ser reinterpretados para criar outras possibilidades de produção e outras relações com os objetos que habitam nossos espaços.
Processos Criativos
01.
INOVAÇÃO
Cada peça é criada para desafiar o comum, trazendo soluções originais e inesperadas que unem forma e função. Busco explorar novos materiais e técnicas, tornando cada produto autoral uma experiência única.
02.
SUSTENTABILIDADE
A consciência ambiental está presente em cada etapa do meu trabalho. Busco equilibrar inovação e responsabilidade, utilizando materiais de forma estratégica—reduzindo impactos onde for possível e aplicando soluções tradicionais quando necessário. O foco está na qualidade, durabilidade e no melhor aproveitamento dos recursos em cada projeto.
03.
ARTE
Cada criação é uma obra que carrega uma história. A arte está presente em cada detalhe, valorizando a estética, o simbolismo e a conexão emocional com quem escolhe as peças.
04.